Tina Fey macht mit „Four Seasons“ von Netflix einen weiteren Schritt nach vorne in der Komödie.

In einer Fernsehlandschaft, die von rasantem Tempo und Komödien geprägt ist, die sich auf die Unmittelbarkeit der Pointe konzentrieren, präsentiert Netflix mit „The Four Seasons“ eine Vision jenseits aktueller Trends. Die von Tina Fey gemeinsam mit Lang Fisher und Tracey Wigfield kreierte Serie wagt es, das Erwachsenenleben aus einer viel intimeren, reflektierteren und reiferen Perspektive zu betrachten. Diese Produktion konzentriert sich auf ein weniger erforschtes Gebiet der zeitgenössischen Komödie: die Bindungen, die die Zeit überdauern.

Der Name des Projekts geht auf den gleichnamigen Film von 1981 zurück, dessen Drehbuch und Regie Alan Alda verfasste. Diese Referenz ist keine wörtliche Adaption, sondern vielmehr eine klangliche Inspiration. „Wir wollten den Film nicht neu drehen“, erklärt Tina Fey im Gespräch mit EL TIEMPO.

„Was uns anzog, war der Geist des Angebots: echte Erwachsene, die mit echten Gefühlen umgehen, in komplexen, aber liebevollen Beziehungen.“ Diese Absicht materialisiert sich in einer Geschichte, in der eine Gruppe langjähriger Freunde die Hauptrolle spielt, die Urlaube, Erinnerungen, Meinungsverschiedenheiten und geschichtsträchtiges Schweigen miteinander teilen.

Fey, Fisher und Wigfield sind nicht nur langjährige Kollegen aus der gemeinsamen Arbeit an der Serie „30 Rock“, sondern auch persönliche Freunde. Diese Verbindung erstreckte sich auch auf das Autorenteam, das größtenteils aus Personen besteht, die seit fast zwei Jahrzehnten zusammenarbeiten und oft schon seit langem verheiratet sind.

„Im Autorenraum herrschte ein tiefes Verständnis füreinander, ein Vertrauen, das es uns ermöglichte, sehr persönliche Anekdoten auszutauschen – manche lustig, andere peinlich oder sogar traurig –, die schließlich in die Drehbücher einflossen“, sagt Fey.

„Die vier Jahreszeiten“ konzentriert sich auf das Alltägliche: minimale Diskussionen, die tiefe Risse offenbaren, Gesten, die nur diejenigen verstehen, die sich jahrelang gegenseitig beobachtet haben, Szenen, die von einer seltenen Sensibilität brodeln und eher dem Theater als dem formelhaften Fernsehen ähneln.

Die Schauspielerin beschreibt den Dreh als intimes Erlebnis: „Wir waren allein und es fühlte sich wie Theater an. So konnten wir uns auf das Wesentliche konzentrieren: die Verbindung zwischen den Figuren.“

Die Besetzung ist eine weitere Stärke der Serie. Neben Tina Fey spielen unter anderem Steve Carell, Will Ferrell, Kerri Kenney, Colman Domingo und Marco Barricelli mit. Sie alle vermeiden bewusst den oft mit ihnen assoziierten übertriebenen Stil und bieten zurückhaltendere und emotionalere Darbietungen.

Die Serie idealisiert Beziehungen nicht , verurteilt sie aber auch nicht zum Zynismus. Sie zeigt die Schwierigkeiten langjähriger Liebe, den natürlichen Verschleiß von Freundschaften, die unverheilten Wunden, die sich im Laufe der Jahre ansammeln. Aber sie tut dies mit Zärtlichkeit. Was passiert, wenn die Liebe nicht mehr frisch ist? Wie hält man eine Freundschaft aufrecht, wenn man nicht mehr jede Woche Zeit hat, sich zu sehen? Was tun wir mit dem, was sich abnutzt, aber auch mit dem, was im Laufe der Jahre unersetzlich wird?

Die Inszenierung beantwortet diese Fragen nicht mit Moralvorstellungen, sondern mit offenen Szenen, die zum Nachdenken über das Gezeigte hinaus einladen.

„Wir wollten, dass sich die Leute unterstützt fühlen und sagen: ‚Das habe ich auch schon erlebt.‘ Natürlich wollten wir lachen, aber wir wollten auch, dass sie über ihre eigenen Beziehungen nachdenken und darüber, was es wert ist, gepflegt zu werden“, erklärt Fey.

Mit diesem Vorschlag stellt Tina Fey erneut ihre Fähigkeit unter Beweis, sich neu zu erfinden und eine andere Vision zu verfolgen.

„Wir wollten schon lange so etwas schreiben. Wir liebten den Originalfilm von 1981, Drehbuch und Regie von Alan Alda. Das war der Ausgangspunkt“, betont die Protagonistin, die auch die Bedeutung von Chemie und Nähe erkannte. „Hier waren wir zu sechst, oder zu siebt, als Erika dabei war. Es war fast wie im Theater. Alles war effizienter, herzlicher. Wir kannten uns, wir wussten, was wir taten. Man merkte, dass zwischen den Figuren und zwischen uns als Schauspielern eine gemeinsame Vergangenheit herrschte“, betonte sie. „In unserer Version haben wir diese Stabilität noch weiter ausgebaut. Wir wollten diese dreidimensionale Herangehensweise an die Figuren würdigen“, fügte sie hinzu.

Für Tina Fey gab es ein klares Ziel: „Wir wollten den Geist einfangen: echte Erwachsene mit echten Leben und komplexen Beziehungen. Es spielte keine Rolle, ob jemand den Film kannte, wichtig war, dass er das Material als sein eigenes empfand.“